Miramos a VIOLETA ANDREU

NUEVAS SOCIAS. SUMÁNDOTE A LA RED DE MMM. MUJERES EN EL ARTE. HOY, VIOLETA ANDREU.

Damos la bienvenida a nuestra socia Violeta Andreu (1966.Madrid).  Agradecemos su apoyo a la red de la Asociación Mujeres Mirando Mujeres.

¿Quién eres y cómo te gustaría presentarte dentro de la red de Mujeres Mirando Mujeres?

Soy artista de acción, visual y sonora; doctora en Bellas Artes, música y autora del libro La casa en la creación artística visual y su relación con el feminismo (de 1970 a 2020), publicado por Ediciones Complutense en la Colección Hemisferios de Igualdad, en 2024 [ahora en acceso abierto en: https://violetaandreu.net/investigacion/ ]. Considero mi trabajo artístico en expansión desde la investigación, la performance, construcción de objetos artísticos, el sonido, conferencias, debates y docencia. Toda mi actividad profesional está relacionada y define mis intereses desde el compromiso social y feminista. El arte es mi vida.

Mi investigación se centra en las mujeres y cómo se relacionan con los espacios que habitan: casa, museos, naturaleza o espacios tecnológicos. Convencida de la capacidad que tiene el arte como herramienta de transformación social, me comprometo con la igualdad para conseguir una sociedad que aporte las mismas oportunidades y derechos a todas las personas. Mi declaración como artista es reunir personas a través del arte para conseguir estos cambios sociales.

Mis performances denuncian cuestiones o injusticias sociales; apoyan la igualdad y la paz; remueven la historia y promueven la reflexión y la solidaridad a través de la participación del público. En ellas me sirvo de mi cuerpo y, a veces, de los de otras mujeres, para abordar el espacio. En ocasiones, es la voz el instrumento que da forma a la acción.

He expuesto y estrenado obras en España y otros países. Mi obra forma parte de colecciones privadas españolas y extranjeras.

En mi recorrido profesional también cuento con experiencia como coordinadora de exposiciones en el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza y, con Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA 21) [con Dominique González Foerster, Tomás Saraceno y Joan Jonas]. Como comisaria destaco la Exposición “40 Años de la ley del Divorcio”, para la Unidad de Igualdad de la Universidad Complutense de Madrid, en 2021.

En 2022 organicé y participé en la mesa redonda “Casa y mujer”, en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Vicedecanato de Cultura de la UCM, en la que se planteó la casa unida a las mujeres en la creación artística desde el Museo, la docencia, la investigación y la creación artística. También participé junto a la Directora de Igualdad de la Universidad Complutense de Madrid, en el Congreso Internacional de Investigación Transversal desde las Artes, RADAR22, en la Universidad de La Laguna, con la ponencia “Representación de la mujer en el arte de la transición española y su relación con los cambios jurídicos y sociales” y, a su vez, presenté individualmente “La idea de casa y el feminismo: una relación artística en torno a la figura de Alicia Framis”.

He impartido conferencias y cursos monográficos sobre arte y creatividad durante años, con el propósito de empoderar a las mujeres a través de la creación artística.

En mi labor como ilustradora y diseñadora, he participado en Proyectos de Innovación Educativa con las Editoriales SM y ANAYA Multimedia, entre otras. También he dibujado y contribuido en la documentación gráfica para Patrimonio Nacional de Excavaciones Arqueológicas como las de La Plaza de Oriente de Madrid y el Museo de Colecciones Reales, con la empresa Arqueomedia.

¿Cómo llegaste al mundo del arte?

La creación artística siempre estuvo conmigo, no llegué, fui creando un recorrido desde la infancia hasta el día de hoy: desde el dibujo y la pintura en los primeros años, y desde la música, que comencé a estudiar con ocho años. La carrera de música es muy amplia en formación, ser intérprete de piano y flauta travesera me dejó el poso de la disciplina de trabajo diario; y también, formar parte de grupos de cámara u orquestas, me enseñó a apostar por el trabajo colectivo. La decisión de cambiar la interpretación por la composición, fue definitiva, en mi caso, para seguir desarrollando la creatividad.
El estudio de la composición contemporánea te abre muchas herramientas de pensamiento creativo. Tanto el compositor Luis de Pablo como Karlheinz Stockhausen fueron referentes creativos y maestros que calaron hondo en mi concepto de investigación con el sonido.

Todo se amplió al cursar la carrera de Bellas Artes, y el doctorado me abrió los ojos de un modo maravilloso a la investigación. También fue muy importante meterme de lleno en la informática como herramienta creativa, ya desde los años 90, una época en la que todavía no había internet. Desde entonces las herramientas multimedia son parte de mi rutina diaria.

El trabajo y pensamiento artístico me han acompañado cada día de mi vida, desde el arte sonoro, visual y multimedia. La implicación del cuerpo en mi lenguaje brotó primero a través de mi voz y finalmente a través de la performance y el arte de acción.

El arte es mi vida, y el feminismo es indisociable de ella. Hubo una experiencia que marcó mi pensamiento y esa fue cursar «Historia de la Teoría Feminista», en la Universidad Complutense de Madrid. Este curso fue fundado en 1991 por la filósofa Celia Amorós y a día de hoy lo dirige la filósofa Ana de Miguel. Para mí hubo un antes y un después. Mi investigación sobre la casa, la creación artística visual y el feminismo desembocó en la creación de mi libro «La casa en la creación artística visual y su relación con el feminismo (de 1920 a 2020)». Supuso años de trabajo, de análisis y por supuesto, de aprendizaje. Escribir e investigar son parte de mi creación artística.

Las otras experiencias profesionales que he tenido, —como la ilustración y el diseño, o la coordinación y comisariado de exposiciones—, han estado siempre muy relacionadas con el arte y han enriquecido mi pensamiento artístico. He de resaltar que, como mujer-artista me ha costado mucho abrirme camino y he luchado con todas mis fuerzas para ello.
ARTE-VIDA-FEMINISMO, ese es mi mundo del arte.

¿En qué estás trabajando ahora?. ¿Qué parte de tu trabajo te interesa compartir en este momento?

Defiendo el trabajo colectivo, como señalé más arriba. Creo que el diálogo entre diferentes lenguajes siempre es enriquecedor. Crea sinergias y llega a más personas. Hace unos meses recibí la invitación por parte del artista Andrés Delgado, para dialogar con su obra, en concreto con la que forma parte de “Bancales”. Así surgió TAGOROR, una performance de denuncia y resistencia, que reclama otra forma de habitar el territorio tinerfeño, generando una mirada consciente sobre las mujeres de esta geografía y la realidad que muchas de ellas viven.

Con TAGOROR muestro una mirada liberadora ante la violencia de género que viven muchas mujeres en Tenerife. Delgado es un pintor que denuncia a través de su pintura matérica la situación de la tierra tinerfeña. Si él habla del territorio como cuerpo herido, yo hablo del cuerpo como territorio herido. Ambos lenguajes aparentemente distantes se unen con esta acción que se desarrollará próximamente en Icor, Arico, Tenerife. Será un diálogo con la comunidad, y en la acción participarán mujeres de la isla.

Por otra parte, este mismo mes participaré con dos obras de videoarte en el Festivalico, festival de muestra de cortometrajes y videoarte que se celebra en Caravaca de la Cruz, Murcia. Son dos obras: CONFUSIÓN y BANDERAS. Con la primera, denuncio la confusión a la que induce la lectura del artículo 43 de la Constitución Española, a sabiendas de que en ella, la vivienda no es observada como un derecho. Con esta obra llamo a la reflexión sobre la confusión que genera en la ciudadanía este tratamiento de la vivienda en la Constitución Española. BANDERAS es una poesía visual en la que las imágenes se funden y diluyen en patrones cromáticos, para inducir a la reflexión sobre el significado del concepto “bandera”.

También trabajo actualmente en ECOS, una performance que llevaré a cabo en la Galería Caicoya de Oviedo en la Noche Blanca en octubre, en la candidatura de Oviedo a Capital Europea de la Cultura para 2031. Esta ciudad plantea la “amabilidad” como una estrategia cultural, social y política para combatir la polarización o la xenofobia y, conectar las raíces asturianas con los valores compartidos de la Unión Europea. ECOS transforma el concepto de la «amabilidad» en un viaje sensorial colectivo, uniendo el arte de acción, el vídeo y la música para conectar la tradición asturiana con otra ciudad europea. ECOS rinde homenaje al papel histórico de las mujeres en la construcción de la paz y la igualdad de género.

¿Hay algún proyecto, obra, exposición, publicación o experiencia que te gustaría destacar?

Destaco la performance GHOSTS, que realicé en los Premios de Mujeres Mirando Mujeres en el Impact Hub Piamonte el pasado 2025. Con GHOSTS denuncio la falta de identidad legal de miles de bebés como una de las cicatrices de los conflictos bélicos, en concreto, de la invasión de Israel a Palestina. Es una acción que llama a la reflexión sobre este hecho y a la solidaridad hacia estas niñas, niños y madres, para pensar en cómo subsanar esta exclusión identitaria. Estos bebés oficialmente no existen. Es una performance que ha tenido gran repercusión y su grabación ha sido visualizada por más de 50.000 personas en mi canal de YouTube. Ese es mi propósito, que el mensaje llegue al mayor número de personas posible.

También me gustaría mencionar la performance PAX que he llevado a cabo en la 61ª Bienal de Venecia este año hace un par de meses. Escribí la palabra “paz”, en latín y varios idiomas, en múltiples chalecos amarillos de alta visibilidad. Los chalecos los vistieron otras artistas y personas del público, de diferentes procedencias, que quisieron participar en esta acción.

La performance consistió en conversaciones, fotografías, diálogos e incluso, un encuentro con isrealíes alteradas que llamaban a Palestina la gran asesina, que generó una respuesta hablada y pacífica, de las otras artistas voluntarias, de las personas que lo presenciaron y la mía.

Las fotografías-performance fueron realizas en los pabellones de Israel (cerrado), EEUU (no en la entrada, que no quise publicitar las esculturas que tenían), y en Rusia. No entré en ninguno de ellos. PAX tuvo muy buena acogida entre el público asistente a la Bienal. Todo esto fue y es PAX.

¿Por qué has querido formar parte de la Asociación Mujeres Mirando Mujeres?

Como mujer artista y feminista considero fundamental que exista una asociación como la de Mujeres Mirando Mujeres (MMM) en la que se impulse y celebre el arte creado o curado por mujeres, porque rompe con la invisibilidad histórica de las mujeres en el sector del arte y, rompe con el canon androcéntrico. Es un modo necesario de crear redes de apoyo profesional entre mujeres y de fortalecer este sector.

En MMM, encuentro este espacio de apoyo y visibilidad. Espero poder seguir colaborando con más performances en esta, nuestra comunidad.

Conoce más sobre Violeta Andreu aquí:
Web
@andreu.violeta
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