NUEVAS SOCIAS. SUMÁNDOTE A LA RED DE MMM. MUJERES EN EL ARTE.
Damos la bienvenida a nuestra socia Lina Ávila agradeciéndole su apoyo a la red de la Asociación Mujeres Mirando Mujeres.
Quién eres y cómo te defines profesionalmente?
Soy artista visual, trabajo especialmente a través del collage, la técnica mixta y la fotografía intervenida, medios a través de los cuales trato de recontextualizar las imagen, generando nuevos discursos e iconografías. Siento especial debilidad por el collage, llegué a él alejándome de la dinámica del sector publicitario, disciplina en la que me licencié. Con esta técnica he encontrado una manera de crear más libre. Mi obra gira sobre la memoria. No como evocación al pasado, sino como un legado sobre el que observar el presente e imaginar el futuro. Mirar desde aquí me reconcilia con el paso del tiempo, la incertidumbre y la fragilidad. Entiendo el recuerdo como un acto de resistencia frente al discurso de la inmediatez. Como contraposición a una sociedad que vive, produce y consume rápido para después descartar y olvidar.
¿En qué momento empezó a interesarte el arte y por qué decidiste dedicarte a ello?
Desde muy pequeña sentí una gran inclinación por el arte. Cuando era niña recibí clases de pintura y, durante algunos años, realicé trabajos donde experimentaba con óleo y carboncillo. Sin embargo, fui abandonando esta práctica y no fue hasta mi paso por la Universidad cuando este interés volvió con fuerza. Precisamente fue mi predilección por la cultura y las distintas artes, como el cine, la fotografía o la literatura, lo que me llevó a estudiar Publicidad y RRPP en la Universidad Complutense de Madrid, ya que en esta carrera encontré un amplio abanico de disciplinas que me interesaban.
Desde entonces he ido desarrollado trabajos creativos, tanto en el ámbito de la publicidad como en el artístico, explorando mi sensibilidad y capacidad expresiva.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración y que proyectos destacarías de toda tu trayectoria?
Considero que todas las disciplinas están conectadas, por eso mis referentes más destacados están fuera del arte y del collage, como por ejemplo, en cine con Agnès Varda (a la cual admiro muchísimo), Marguerite Duras, en la literatura o Florence Henri, en la fotografía. El punto en común en todas ellas es la manera de narrar a través de la fragmentación, los juegos temporales…, elementos que me resultan muy enriquecedores a la hora de crear
En cuanto a proyectos, destacaría dos. Por un lado, «5 cm/s» porque ha sido todo un reto pasar de usar el papel como soporte plano a componer con volumen y experimentar con otro formato como la instalación. Por otro, el poemario intervenido «Amar en tiempo perdido», recientemente premiado y adquirido por Doug + Laurie Kanyer Art Collection.
¿Como imaginas tu proyección profesional?¿cuál sería el proyecto al que nunca dirías que no?
Desearía tener más tiempo dedicado a la práctica artística, tener mi propio taller y este que fuera un espacio de creación y de encuentro. Investigar, perderme en el proceso… y, en el caso de desarrollar proyectos orientados al diseño o la dirección de arte, que fueran trabajos concretos donde la parte visual estuviera muy cuidada. Por otro lado, me gustaría seguir explorando otros formatos, ahora que he dado el paso con la instalación. Soy un alma inquieta, así que rara vez rechazo un proyecto, porque de todos me llevo un aprendizaje. Creo que disfrutaría mucho realizando una residencia artística.
Lina Ávila. Web
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Imagen destacada: Lina Avila. Art Battalion. Foto: Berta Delgado
